{"id":111,"date":"2011-09-03T12:16:36","date_gmt":"2011-09-03T10:16:36","guid":{"rendered":"http:\/\/doelitzer-wassermuehle.de\/?page_id=111"},"modified":"2026-04-03T20:39:06","modified_gmt":"2026-04-03T18:39:06","slug":"galerie","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/doelitzer-wassermuehle.de\/?page_id=111","title":{"rendered":"M\u00fchlengalerie"},"content":{"rendered":"\n

Durch die behutsame Sanierung des denkmalgesch\u00fctzten Vollhardthauses entstand ein Ort mit einem sehr sch\u00f6nen Ambiente und einem einzigartigen Charme. Zum Tag des offenen Denkmals 2019 wurde das Haus mit der Fotoausstellung \u201eVerlorene Orte\u201c von Sven Kretzschmar aus seinem Dornr\u00f6schenschlaf erweckt. Die vielen positiven Resonanzen der Besucher ermunterten uns, das Haus dauerhaft als Galerie zu nutzen.

\u00d6ffnungszeiten der Galerie:<\/strong>
Wenn Ausstellungen stattfinden, ist sonntags ab 13 Uhr sowie au\u00dferhalb dieser Zeit nach telefonischer Absprache unter Tel.: 0341 3389352 ge\u00f6ffnet.<\/p>\n\n\n\n

Wir freuen uns auf Ihren Besuch.<\/p>\n\n\n\n

AKTUELLE AUSSTELLUNG <\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201eNeues aus der Ferne\u201c  Malerei von Ramona Schramm und Gerd M\u00fcller-Schramm <\/strong>
08.03.2026 – 19.04.2026<\/strong>
Das Reisen inspiriert schon seit vielen Jahrhunderten die bildenden K\u00fcnstler. Stellvertretend sei hier die ber\u00fchmte Tunesienreise von Paul Klee und August Macke genannt. Daran hat sich auch in Zeiten des allgegenw\u00e4rtigen Smartphones nichts ge\u00e4ndert, das uns im Sekundentakt mit fotografischen Eindr\u00fccken aus der ganzen Welt \u00fcberflutet. 
Ramona Schramm und Gerd M\u00fcller-Schramm folgen der Tradition der reisenden Maler und bringen uns ihre Eindr\u00fccke aus der Ferne nach Leipzig mit. Im M\u00e4rz zeigen sie in der Wasserm\u00fchle D\u00f6litz eine Reihe von Aquarellen und \u00d6lbildern, die nach Motiven aus ihren j\u00e4hrlichen Urlaubsreisen entstanden sind. Schottland, Italien, Frankreich waren einige der Stationen. Dabei finden beide jeweils eine ganz eigene Bildsprache, um die Atmosph\u00e4re des Moments einzufangen.
Das Ehepaar hat sich im Kunst- und Fotoverein Grimma e.V., Arbeitskreis „Bildnerisches Gestalten“ kennengelernt, dessen langj\u00e4hrige Mitglieder sie sind. 2020 \u00fcbernahm Gerd M\u00fcller-Schramm dessen Leitung. Au\u00dferdem engagieren sich beide im Betrieb der Kleinen Galerie St. Georg in der Hospitalkapelle Grimma.<\/p>\n\n\n\n

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VORSCHAU auf unsere n\u00e4chsten Ausstellungen in 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

03.05.2026 – 14.06.2026
Kontraste – Leipziger Stadtansichten um 1960 und ein s\u00e4chsisches Dorf
Fotografien von Klaus Liebich <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Der Leipziger Fotograf Klaus Liebich (1929-2023) lehrte mehrere Jahrzehnte lang an der Hochschule f\u00fcr Grafik und Buchkunst. Er hinterlie\u00df ein umfangreiches Konvolut Farbfotografien mit Leipziger Stadtansichten, die die damalige Atmosph\u00e4re in der Messestadt eindrucksvoll dokumentieren. Ganz anders verlief der Alltag im s\u00e4chsischen Dorf D\u00f6litzsch, den er nahezu 30 Jahre lang mit der Kamera begleitete.
Die Ausstellung wird vom Verein K\u00fcnstlervor- und -nachl\u00e4sse Leipzig e.V. kuratiert.<\/p>\n\n\n\n

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Markttag in der Grimmaischen Stra\u00dfe, 1957 (c) Klaus Liebich<\/p>\n\n\n\n

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28.06.2026 – 09.08.2026 <\/strong>
Blick in eine andere Welt
Aquarelle von Steffi Schramm<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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23.08.2026 – 04.10.2026
Zwischen Stadt und Natur
Pastellmalerei von Ulf Jenninger, Diplomgrafiker aus Leipzig<\/strong>

Der Leipziger Ulf Jenninger blickt auf vier Jahrzehnte k\u00fcnstlerischer Arbeit zur\u00fcck. Beeindruckend ist seine Vielseitigkeit – Malerei, Zeichnungen, Druckgrafiken und Skizzen. Trotz der Unterschiedlichkeit der Techniken zieht sich eine klare Haltung durch sein gesamte Werk: pr\u00e4zise Beobachtung, konzentrierte Formgebung und ein zur\u00fcckhaltendes, stimmiges Farbempfinden.
Im Lauf der Zeit hat sich die Landschaft als ein thematischer Schwerpunkt herausgebildet. Sie steht jedoch nicht isoliert, sondern entwickelt sich aus einer kontinuierlichen zeichnerischen Praxis und einer best\u00e4ndigen Besch\u00e4ftigung mit Raum, Licht und Struktur.
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Sehen Sie auch eine Auswahl seiner Werke unter https:\/\/art.grafikdesign.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

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18.10.2026 – 29.11.2026<\/strong>
Malerei von Gabriele Meyer-Dennewitz
Die Ausstellung wird vom Verein K\u00fcnstlervor- und -nachl\u00e4sse Leipzig e.V. kuratiert.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gabriele Meyer-Dennewitz\u00a0(1922 – 2011) war eine deutsche\u00a0Malerin, Grafikerin\u00a0und Hochschullehrerin.
Sie studierte von 1941 bis 1944 an der Akademie f\u00fcr Grafik und Buchkunst Leipzig bei\u00a0Karl Miersch, Wilhelm Thiele und\u00a0Hans Stoltmann. Von Max Schwimmer erhielt sie Privatunterricht. Ab1945 war sie als freischaffende K\u00fcnstlerin t\u00e4tig. Frau Meyer-Dennewitz war sp\u00e4ter auch Dozentin an der\u00a0HGB Leipzig und ab 1958 Dozentin und Leiterin am\u00a0Institut f\u00fcr Kunsterziehung der Karl-Marx-Universit\u00e4t Leipzig.
1962 erhielt sie den\u00a0Kunstpreis der Stadt Leipzig, f\u00fcr hervorragende Verdienste auf k\u00fcnstlerischem Gebiet, der an Menschen verliehen wurde, die das Ansehen der Stadt \u00fcberregional f\u00f6rderten.<\/p>\n\n\n\n

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R\u00dcCKSCHAU \u00fcber unsere bisherigen Ausstellungen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

19.10.2025 – 30.11.2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Naturst\u00fccke *  Farbenspiele<\/strong> – Aquarelle von Harry Blume (1924-1992)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Der Maler und Grafiker Harry Blume lehrte von 1960 bis 1992 an der Hochschule f\u00fcr Grafik und Buchkunst und geh\u00f6rte zum Umfeld der Leipziger Schule der Malerei. Stellvertretend daf\u00fcr steht sein Gruppenbild aus dem Jahr 1967, das im Museum der Bildenden K\u00fcnste gezeigt wird. Neben seinen Auftragswerken, die meist in \u00d6l ausgef\u00fchrt oder als Wandbilder realisiert wurden, lie\u00df er sich immer wieder aufs Neue von den Farbenspielen der Natur inspirieren. Besonders frei hat er in seinen Aquarellen experimentiert, die bisher kaum bekannt sind.Die Mecklenburger Landschaft bot f\u00fcr ihn ebenso reiche Anregungen wie die Stadt Leipzig mit ihren Caf\u00e9s und Stra\u00dfenszenen. Die Ausstellung zeigt vor allem farbintensive Stillleben und  atmosph\u00e4rische Landschaften. <\/p>\n\n\n\n

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24.08.2025 – 05.10.2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Thomas Oberbuchner – Blicke zur\u00fcck<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

\u201eDie Sprache von Bildern beginnt, wo verbale Sprache nicht mehr recht weiterkommt. Daher ist es schwierig, \u00fcber Bilder zu reden. Bilder sind zum Ansehen. Ob der Beschauer sie sich dann in seine Wort-Sprache zu \u00fcbersetzen versucht, und was dabei herauskommt, ist allein seine Sache. Wer Bilder macht, wollte nichts aufschreiben.\u201c (Thomas Oberbuchner)<\/p>\n\n\n\n

Historisches aus Leipzig uns anderen Stationen seines Lebens – so wie viele es von uns noch kennen. F\u00fchlen Sie sich eingeladen, die anr\u00fchrende und auf markante Weise aufr\u00fcttelnd wirkende Seite des malerischen K\u00f6nnens von Thomas Oberbuchner zu entdecken. Mit gro\u00dfartigem Blick und viel Feingef\u00fchl f\u00fcr das Wesentliche. Es lohnt sich, mehrmals hinzusehen.<\/p>\n\n\n\n

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Titel: Blick auf Leipzig (vom Fockeberg)<\/p>\n\n\n\n

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19.06.-10.08.2025<\/strong> Drang nach Drau\u00dfen – Fotografien von Heike K\u00fchne <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Heike K\u00fchne teilt Landschaften- und Naturfotografien, welche alle Jahreszeiten durchlaufen und unbearbeitete Momentaufnahmen darstellen. Aufgenommen im Alltag oder im Urlaub, an verschiedenen Orten der Welt stellen sie die Sch\u00f6nheit der Natur dar und ber\u00fchren bestenfalls die Seele des Betrachters.<\/p>\n\n\n\n

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Titel: Blick ins Ungewisse<\/p>\n\n\n\n

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27.04.2025 – 09.06.2025 G\u00fcnther Huniat – Mein Leben in Kunst<\/strong>
Malerei, Zeichnung, Grafik, Skulptur <\/strong>

<\/strong>Von Anbeginn offenbarte er sich als K\u00fcnstler, der das Leben spielerisch erkundet. Mit Neugier und handwerklicher Finesse ist er in den Genres Malerei, Zeichnung, Grafik und Skulptur unterwegs, immer mit frischem Blick. Langweilige Selbstzitate, Wiederholungen kennt er nicht: G\u00fcnther Huniat. In der Kunstszene bewegt er sich seither jenseits dessen, was als gesetzt gilt. Zu Beginn der 1980er Jahre brach er die Enge der DDR gemeinsam mit k\u00fcnstlerischen Mitstreitern im 1. Leipziger Herbstsalon 1984 auf, betrieb \u00fcber Jahrzehnte die legend\u00e4re Freiluftgalerie in Leipzig-St\u00f6tteritz und findet sich in seiner Kunst auch jetzt nicht mit scheinbaren Gegebenheiten ab. Auch mit 85 Jahren, einem riesigen Erfahrungsschatz, den er autodidaktisch erwarb, ist er jung geblieben und l\u00e4dt in seine unverbrauchte Kunstwelt ein – mitten im Leben. Die Ausstellung animiert ernsthaft und verschmitzt gleicherma\u00dfen zum Schmunzeln. Gezeigt wird ein Querschnitt seiner k\u00fcnstlerischen Arbeit auf Leinwand und Papier, in Stein und oft auch aus Fundst\u00fccken montiert.<\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung ist Teil der Kooperation zwischen dem Verein K\u00fcnstlerische Vor- und Nachl\u00e4sse e.V. (KVNL) und dem Gr\u00fcn-Alternativen Zentrum e.V. (GAZ).<\/p>\n\n\n\n

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Der Berserker, Malerei Acryl, (1986)<\/p>\n\n\n\n

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02.03.2025 – 13.04.2025 Claudia Lange – \u00d6lmalerei<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Claudia Lange zeigt die klassischen Themen der Malerei – Landschaften, Stillleben und Fig\u00fcrliches – und wandert in Ihren Arbeiten mit der \u00d6lfarbe vom dezent gemischten Grau bis hin zu reinen T\u00f6nen. Der Betrachter darf gespannt sein \u00fcber die Bandbreite der Malstile – von fotorealistischer bis hin zu expressionistischer Umsetzung der Bildinhalte.<\/p>\n\n\n\n

Inspiriert von den Arbeiten Gerhard Richters setzt sie Schnappsch\u00fcsse allt\u00e4glicher oder intimer Momente aus der Vergangenheit, Begegnungen von Menschen in besonderen oder banalen Situationen um.<\/p>\n\n\n\n

In Ihren Landschaften und Stillleben wird man an K\u00fcnstler wie Gabriele M\u00fcnter oder Ernst Ludwig Kirchner erinnert – wobei auch hier Ihre Beobachtungen in Natur und Raum ihre pers\u00f6nlichen Eindr\u00fccke wiedergeben.<\/p>\n\n\n\n

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Br\u00fcder, 70 x 50 cm, 2023<\/p>\n\n\n\n

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20.10.2024 -01.12.2024 – Hannelohre R\u00f6hl – Aquarelle<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Leise, behutsam verzaubert diese Meisterin des Aquarells mit ihren Arbeiten. Die Darstellungen von Natur und Behausung \u2013 ein Pl\u00e4doyer f\u00fcr das Leben, melancholisch und zuversichtlich zugleich.
Eine Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem Verein K\u00fcnstlervor- und -nachl\u00e4sse Leipzig e.V.<\/p>\n\n\n\n

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Vernetzung <\/p>\n\n\n\n

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08.09.2024 – 13.10.2024 „anima secunda- zweite Seele“ – Malerei von Claudia Schwabe<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Seit ihrer Jugend malt Claudia Schwabe mit Leidenschaft, was sie umgibt, was sie ber\u00fchrt, was sie begeistert. Vornehmlich gegenst\u00e4ndlich wagt sie sich an unterschiedlichste Motive und Maltechniken. Wenn es ihr gelingt, die Form, die Farbigkeit und die Situation der Begegnung mit dem Motiv bildhaft werden zu lassen, f\u00fchlt sie sich mich beseligt, erf\u00fcllt  und lebendig.<\/p>\n\n\n\n

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02.06.2024 \u2013 14.07.2024 „Schwarz \u2013 Wei\u00df“ \u2013 Schablonengrafiken von Christian Kolditz<\/strong><\/p>\n\n\n\n

25 Jahre nach seiner ersten Ausstellung im Gemeindezentrum Mittelstra\u00dfe in Markkleeberg  stellt Christian Kolditz vom 02.06.2024 \u2013 14.07.2024 in der M\u00fchlengalerie D\u00f6litz im Vollhardthaus \u00e4ltere und neue Arbeiten aus. Im Fokus der Ausstellung mit dem Titel \u201eSchwarz \u2013 Wei\u00df\u201c stehen Schablonengrafiken, eine Technik, der sich der K\u00fcnstler in den letzten Jahren immer wieder zugewandt hat. Die Grafiken sind Ergebnis der Suche nach dem Zusammenwirken von hell und dunkel, Licht und Schatten, Kontrast und Kontur. Dabei ist die Beschr\u00e4nkung auf wei\u00df und schwarz das wesentliche Stilmittel. Die Ausstellung ist immer sonntags von 13:00 -17:00 und nach Voranmeldung zu besichtigen.<\/p>\n\n\n\n

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21. 04.2024 bis 26.05.2025 – \u201eIn der Schwebe \u2013 Malerei von Hartmut Piniek!\u201c<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Was bekommt man zu Gesicht? Wind? Wasser? Materie in Bewegung?! Ein Blick aus der Stratosph\u00e4re auf die Erde, der das Feuer abhandenkam? Erinnerung nebul\u00f6s und im Versinken begriffen, sanft und schmerzhaft. Neues steigt auf \u2013 der ewige Kreislauf in bet\u00f6render Farbigkeit, im Moment eingefangen und auf die Leinwand gebracht.<\/p>\n\n\n\n

Was so scheinbar leicht und luftig daherkommt, entpuppt sich bei n\u00e4herem Betrachten als die verschwimmende Grenze zwischen den Elementen ebenso wie dem Les-, Deutbaren und Unerkl\u00e4rlichen. Fast verborgen bev\u00f6lkert eine Art Treibgut die Bilder wie St\u00f6rer, wie etwas, das dort wahrscheinlich nicht hingeh\u00f6rt. Oder eben doch! Jedes f\u00fcr sich eine Winzigkeit, ein Zeichen, das scheinbar bedeutungslos ist und doch erkannt die T\u00fcr zum Kosmos des Konkreten \u00f6ffnet und damit in unsere Gegenwart weist.<\/p>\n\n\n\n

Hartmut Piniek (geb. 1950) hat sein k\u00fcnstlerisches Handwerk zun\u00e4chst autodidaktisch gelernt, dann Anfang der 1980er Jahre an der Hochschule f\u00fcr Grafik und Buchkunst bei Arno Rink und Bernhard Heisig, bei dem er sein Meistersch\u00fclerstudium absolvierte. In den 1990er Jahren lehrte er selbst an dieser Hochschule.<\/p>\n\n\n\n

Wie gut versteht er es doch, mit seiner unverwechselbaren k\u00fcnstlerischen Handschrift Herausforderungen zu formulieren, die Emotionalit\u00e4t, Phantasie und das Besinnen auf die aktuelle Realit\u00e4t gleicherma\u00dfen in Gang zu setzen. Dabei \u00fcberschreitet er in seiner Malerei permanent die Grenzen zwischen Abstraktem und dem Gegenst\u00e4ndlichen. Eigene Gedanken zu entwickeln, das \u00fcberl\u00e4sst er den Betrachtenden. Er schreibt nichts vor, obwohl er sich positioniert \u2013 der beabsichtigte Dialog, der so angeregt wird, bleibt ein w\u00fcnschenswerter Ansatz auch f\u00fcr gegenw\u00e4rtige gesellschaftliche Entwicklungen.<\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung \u201eIn der Schwebe \u2013 Malerei von Hartmut Piniek\u201c ist vom 21. April bis zum 26. Mai jeweils sonntags ab 13 Uhr und nach Vereinbarung in der M\u00fchlengalerie\/Vollhardthaus auf dem Gel\u00e4nde der D\u00f6litzer Wasserm\u00fchle zu sehen.<\/p>\n\n\n\n

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03.03.-14.04.2024 Viva la Vida! – Holz- und Farbwelten<\/strong> – Holzskulpturen von Detlef Kluttig<\/strong> und Fantasievolle Farbkompositionen von Frida Kluttig<\/strong>
Das Ehepaar stellt zum ersten Mal gemeinsam aus, nachdem Detlef Kluttig schon in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen sein K\u00f6nnen gezeigt hat. Beide besch\u00e4ftigen sich autodidaktisch und in ihrer Freizeit mit Holz, Holzinstallationen und Farbe an unterschiedlichsten Materialien und Darstellungen.

Durch die Teilnahme an Holzbildhauer Pleinairs und Workshops hat Detlef Kluttig ein beachtliches Spektrum an kleinen und gro\u00dfen Skulpturen geschaffen, die sich oftmals mit dem Thema Schutzengel auseinandersetzen. \u201eBunt ist meine Lieblingsfarbe\u201c hat Walter Gropius einmal gesagt und dieser Leitspruch spiegelt sich auch in den farbenfrohen Motiven von Frida Kluttigs Arbeiten wider, die in der Technik des Acryl-Pourings entstehen bzw. in einer selbst erdachten Kn\u00fcpftechnik zum Staunen einladen. Zudem bringen die beiden von ihren Reisen, z.B. nach Mexiko oder S\u00fcdafrika, unz\u00e4hlige Inspirationen mit, einige davon werden erstmals in dieser Ausstellung pr\u00e4sentiert.<\/p>\n\n\n\n

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2.2023 – 10.12.2023 – „(Nicht nur) Natur am Wegesrand“ – Kunstinstallation von Astrid Homuth<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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29.10.2023 – 03.12.2023 – „Stille Zeit“ \u2013 Malerei und Zeichnung von Andreas Deckardt<\/strong>
Diese Ausstellung des Leipziger K\u00fcnstlers wird vom Verein K\u00fcnstlervor- und Nachl\u00e4sse Leipzig e.V. kuratiert.<\/p>\n\n\n\n

Ein Waldspaziergang weckt bei jedem eigene Gef\u00fchle. Dem wunderbaren Spiel von Licht und Schatten, den D\u00fcften nachzusp\u00fcren, dem sanften Rauschen der Bl\u00e4tter zu lauschen, ein Seelenbad zu nehmen, das sind wohl die h\u00e4ufigsten W\u00fcnsche dabei. Hin und wieder innere Einkehr pflegen und die Natur genie\u00dfen ist in unserer lauten und eiligen Welt zu ihr ein lebenswichtiges Gegenst\u00fcck. Hier findet der Leipziger Maler Andreas Deckardt seine Sujets, die er auf subtile Weise bearbeitet.

Nach seinem Studium Ende der 1960er Jahre an der Hochschule f\u00fcr Grafik und Buchkunst, war er in Leipzig und Westberlin freischaffend t\u00e4tig und lebt und arbeitet nun wieder am Ort seiner Ausbildung, erkundet Stadt und Land stets aufs Neue. Seine Bilder sind von hoher k\u00fcnstlerischer Qualit\u00e4t, bestes Handwerk f\u00f6rdert die Botschaften zutage. Seine Malerei hebt das Wesentliche hervor, die Darstellungen scheinen unaufgeregt und zur\u00fcckgenommen, dennoch wirken sie auf alle Sinne: Die Malerei von Andreas Deckardt kann man nicht nur sehen, auch riechen und h\u00f6ren. Seine Arbeiten haben spezielle Temperaturen, die man deutlich sp\u00fcren kann.<\/p>\n\n\n\n

Genau das ist auch das Geheimnis in seiner Bildserie \u00fcber den Wald, die er seit Jahren vervollst\u00e4ndigt. Allein in der Natur fokussiert er beim Malen wie bei einem Blick durchs Fenster seine Motive. Bei der Betrachtung der Waldszenerien sollte man sich unbedingt Zeit lassen und in Gedanken versinken, dann empf\u00e4ngt man sie, diese unnachahmliche gro\u00dfe Stille.<\/p>\n\n\n\n

Andreas Deckardt wurde 1946 in Leipzig geboren, es folgen 1966-71 ein Studium an der HGB bei Dietrich Burger und Karl-Georg Hirsch, seit 1971 ist er freischaffend t\u00e4tig, 1983-88 Lehrauftrag f\u00fcr Schriftgestaltung an der Abendakademie der HGB Leipzig, 1988-98 in Westberlin ans\u00e4ssig, seit 1999 lebt und arbeitet er wieder in Leipzig.<\/p>\n\n\n\n

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Stille Zeit<\/p>\n\n\n\n

10.09.2023 – 22.10.2023 – Musik f\u00fcr die Erde<\/strong> – Fotografien von Edith Tar<\/strong>
Die Vernissage fand am 10.09.2023 zum Tag des offenen Denkmals von 14 – 18 Uhr statt.<\/strong>

Edith Tar ist nicht nur in der Leipziger Kunstszene f\u00fcr ihr au\u00dfergew\u00f6hnliches Schaffen bekannt und gesch\u00e4tzt. Die K\u00fcnstlerin weitet mit ihrer unangepassten Sicht den Horizont der Betrachter und nimmt sie mit auf eine Reise, die einen tiefen Glauben an das Leben, dessen Ursprung und Visionen verbindet. Edith Tar verstarb unerwartet 2021 und hinterl\u00e4sst ein unverkennbares Oeuvre. Die Ausstellung erfolgt in Zusammenarbeit mit dem Verein K\u00fcnstlervor- und Nachl\u00e4sse Leipzig e.V.<\/p>\n\n\n\n

Am Samstag, den 16.09.2023 fand in der Galerie eine Lesung von Andreas Buchwald aus seinem Buch „Die Kohle-Saga“ statt.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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STEAMPUNK – Malerei von Vadim Voitekhovitch<\/strong>
29.08.2023 – 02.09.2023 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung fand im Rahmen der 11. Tage der Industriekultur Leipzig statt www.industriekulturtag-leipzig.de und wurde kuratiert von der Galerie KunstLandschaft aus Halle \/ S. www.galerie-kunst-landschaft.de<\/p>\n\n\n\n

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Lichtblau – Augenblicke am Meer<\/strong> – Malerei von Brigitte Boitz<\/strong>
11.06.2023 – 23.07.2023<\/strong><\/strong>
Seit 2004 intensive Auseinandersetzung mit der Malerei. Autodidaktische Aneignung von Maltechniken. Kunstkurse an der VHS Leipzig bei verschiedenen K\u00fcnstler- innen. Malschule beim K\u00fcnstler Michail Epsteyn, Plenair auf der Insel Usedom. Mehrere Malaufenthalte im Museumsgarten vom Atelier Otto-Niemeyer Holstein in L\u00fcttenort auf der Insel Usedom. Mehrere Gruppen- und Einzelausstellungen.Die bevorzugte Technik ist Aquarell, aber auch Acryl, Kreide, Pastell, Bleistift, Tusche kommen zum Einsatz. Die Werke entstehen aus Freude und Lust am Malen, dem Auf und Ab der Jahreszeiten, dem Werden und Vergehen – von der Natur das einzig „Wahre“ als Lehrmeister. Und immer wieder zieht es Brigitte Boitz zu LICHTBLAU. <\/span><\/p>\n\n\n\n

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mimesis – Malerei von Daniela Hussel
16.04.2023 – 29.05.2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Mimesis bezeichnet urspr\u00fcnglich das Verm\u00f6gen, mittels einer Geste eine Wirkung zu erzielen. Als Mimesis bezeichnet man in den K\u00fcnsten das Prinzip der Nachahmung im Sinne der Poetik des griechischen Philosophen Aristoteles, im Unterschied zur imitatio, der kunstgerechten Nachahmung \u00e4lterer, meist antiker Vorbilder.<\/p>\n\n\n\n

Die in Berlin geborene K\u00fcnstlerin studierte Theatermalerei an der Hochschule der bildenden K\u00fcnste Dresden und Malerei \/ Grafik bei Prof. Sighard Gille und Rolf M\u00fcnzner an der Hochschule f\u00fcr Grafik und Buchkunst in Leipzig. Seit 1995 ist sie als freischaffende K\u00fcnstlerin, B\u00fchnenbildnerin und Dozentin in Leipzig t\u00e4tig.<\/p>\n\n\n\n

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„Tage \u2026<\/strong>„ – Fotografien von Dirk Sawade<\/strong>
19.02.2023 – 02.04.2023<\/strong>
Kleine Geschichten. Fotoreihen, die an einem Tag entstanden sind. Oder an einem Tag entstanden sein k\u00f6nnten: ein Tag am Meer \u2026 ein Tag auf dem Schlachtfeld \u2026
Fotografiert beim Schlendern an der Kante \u2026 von Ereignissen \u2026 von Orten. Nicht mittendrin. Am Rand dabei, mit einer Objektivl\u00e4nge Abstand.
Dirk Sawade –<\/strong> Diplomdesigner FH – Drucker – Dozent f\u00fcr Mediengestaltung – freischaffend – Halle \u2026 geboren – Hoyerswerda \u2026 aufgewachsen – Leipzig \u2026 Gleichschritt und Polka – Ilmenau \u2026 immatrikuliert – Aachen \u2026 Studium f\u00fcr visuelle Kommunikation – Jena \u2026 leben und arbeiten – Meer \u2026 ganz wichtig<\/p>\n\n\n\n

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LICHTSPIELE – Malerei von Gerald M\u00fcller-Simon<\/strong><\/strong>
20.11.2022 – 18.12.2022<\/strong><\/strong>
Kunst trifft Denkmal! Diese Ausstellung wurde vom Verein K\u00fcnstlervor- und Nachl\u00e4sse Leipzig e.V. kuratiert. Der Verein engagiert sich daf\u00fcr, Leipziger Kunst im Bewusstsein der \u00d6ffentlichkeit lebendig zu halten. Aus dem Gedanken der gemeinsamen F\u00f6rderung des Erhaltenswerten entstand eine erste Kooperation unserer beiden Vereine.
Es war uns eine gro\u00dfe Ehre, seine letzte Ausstellung pr\u00e4sentieren zu d\u00fcrfen. Gerald M\u00fcller-Simon ist am 19.01.2023 im Alter von 91 Jahren verstorben. Er malte die Seele seiner Stadt. Wir verneigen uns vor ihm.
H\u00f6ren Sie dazu diesen wunderbaren Beitrag von mdr Kultur.<\/p>\n\n\n\n